J’informe et je forme les communicants à la transformation de leurs pratiques et de leurs événements - 🚀 Formatrice & Conférencière IA - 🎙Podcast Live Stories -💌 Newsletter Comeeti
On conçoit encore trop d’événements comme des salles de classe d’hier. Et on s’étonne que les gens décrochent au bout de 20 minutes.
Assis, silencieux, à “bien écouter”.
Sauf que l’attention suit l’énergie. Et l’énergie démarre par le corps.
C’est la réflexion que j’ai eue après avoir participé au dernier séminaire de Tony Robbins.
Voici 3 problèmes que j’observe souvent — et pourquoi ça casse l’engagement :
1️⃣ 𝐌𝐨𝐧𝐨𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞 𝐗𝐗𝐋, 𝐳𝐞́𝐫𝐨 𝐫𝐞𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧
60 minutes sans interaction = surcharge cognitive. Le cerveau n’a pas le temps d’encoder → il se met en économie d’énergie (scroll, mails, fuite).
2️⃣ 𝐏𝐨𝐬𝐭𝐮𝐫𝐞𝐬 𝐟𝐢𝐠𝐞́𝐞𝐬, 𝐞́𝐦𝐨𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐞𝐧 𝐯𝐞𝐢𝐥𝐥𝐞
Tout le monde assis, lumière plate, aucune invitation à bouger. Or sans micro-activation corporelle, la vigilance chute mécaniquement.
3️⃣ 𝐒𝐜𝐞́𝐧𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐢𝐞 “𝐜𝐨𝐬𝐦𝐞́𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞”
Tech, sons et visuels ne sont pensés qu’en déco.
Résultat : pas de repères, pas de transitions claires → l’audience ne sait pas quand écouter, quand participer, quand décider.
Je pense qu’𝐨𝐧 𝐫𝐞𝐭𝐢𝐞𝐧𝐭 𝐦𝐢𝐞𝐮𝐱 𝐪𝐮𝐚𝐧𝐝 𝐨𝐧 𝐦𝐞𝐭 𝐥𝐞 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐬 𝐞𝐧 𝐦𝐨𝐮𝐯𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭.
Alors voici 3 conseils pour engager votre public du début à la fin de vos événements:
→ 𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐬 “𝐨𝐮𝐭 𝐨𝐟 𝐜𝐡𝐚𝐢𝐫”
Walk & talk à deux ou plus pour un débrief, des sessions de réunion ou de brainstorming en extérieur (jardin, hall, terrain de sport).
Associez chaque objectif d’apprentissage à une posture (écoute assise, idéation debout, décision en marche).
→ 𝐔𝐧 𝐫𝐲𝐭𝐡𝐦𝐞 𝐪𝐮𝐢 𝐬𝐮𝐢𝐭 𝐥𝐞 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐬 (𝐬𝐢𝐦𝐩𝐥𝐞 𝐚̀ 𝐩𝐢𝐥𝐨𝐭𝐞𝐫)
Objectif : éviter la chute d’attention en alternant contenu / mouvement / appropriation.
15 min de contenu utile (1 idée-clé + 1 exemple) + 2 min debout pour des micros pause active : respiration, musique, on se bouge + 8 min d’échange en duo (“qu’est-ce que je retiens / qu’est-ce que j’applique ?”)+ 5 min de synthèse par le speaker (3 bullets max + action immédiate)
→ 𝐔𝐧𝐞 𝐬𝐜𝐞́𝐧𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐢𝐞 𝐪𝐮𝐢 𝐬𝐞𝐫𝐭 𝐥𝐚 𝐩𝐞́𝐝𝐚𝐠𝐨𝐠𝐢𝐞
Lumière = passage d’état, musique = ancrage, visuels = repères.
Préparez un conducteur en tenant compte du rythme (signaux, durées, transitions) et pas seulement des temps d’intervention demandés par les speakers.
𝑷𝒂𝒓𝒄𝒆 𝒒𝒖’𝒖𝒏 𝒎𝒆𝒔𝒔𝒂𝒈𝒆 𝒏𝒆 𝒑𝒂𝒔𝒔𝒆 𝒑𝒂𝒔 𝒎𝒊𝒆𝒖𝒙 𝒒𝒖𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒏 𝒂𝒔𝒔𝒐𝒊𝒕 𝒕𝒐𝒖𝒕 𝒍𝒆 𝒎𝒐𝒏𝒅𝒆 ;
𝒊𝒍 𝒑𝒂𝒔𝒔𝒆 𝒎𝒊𝒆𝒖𝒙 𝒒𝒖𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒏 𝒐𝒓𝒊𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒍’𝒆́𝒕𝒂𝒕 𝒅𝒆𝒔 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒊𝒑𝒂𝒏𝒕𝒔 !
👉 Si vous deviez ajouter un seul micro-rituel à votre prochain event, ce serait quoi ?
Vous êtes plutôt équipe walk & talk🧍♂️, marqueurs sonores 🎶 ou repères visuels 👀?
Preneuse de vos idées !
Cameraman - Monteur vidéo - Motion designer - Pilote de drone - Dirigeant de Removie production
24 days ago
Le cinéma (2h assis devant un écran), les conférences passionnantes, ou même une simple discussion entre pote qui peut durer des heures, alors qu'on est assis avec pour seul mouvement le lever de coude...
Quand le propos est intéressant, on reste facilement attentif.
Est-ce que c'est quand on a rien à dire qu'il faut utiliser des artifices pour garder l'attention ?
Est-ce que notre mode de vie (smartphone, réseaux sociaux, mail, etc...) ne nous fait pas décrocher à la moindre occasion ? Et si c'est le cas, est-ce qu'on a pas notre part de responsabilité dans le fait qu'un monologue de plus de 20mn nous fasse sombrer ?
Associé et producteur de contenus chez Méchant Loup. Notre devise : C'est pour mieux vous comprendre.
24 days ago
Il faut bien sûr varier les formats pour embarquer sur la durée, mais on n'est peut-être pas obligé de sombrer dans les grosses ficelles d'un personnage aussi ambigu que Tony Robbins...